VITACINEMA

"Dedicada a Ángeles Alarcón"


Una actriz francesa viaja a Hiroshima, en Japón, para rodar unas escenas de una película que tiene que terminar en París. Aunque tiene que marcharse al día siguiente conoce a un hombre y mantiene un romance con él.




Lo que comienza como un affaire ocasional acaba complicándose cuando el hombre, un arquitecto japonés quiere volver a ver a la hermosa actriz.
Hasta aquí Alain Resnais nos engaña creyendo que vemos una historia de amor como 'Breve encuentro' de David Lean o 'Los amantes' de Louis Malle ya que las hermosas imágenes con las comienza la cinta nos sumergen en un erotismo visceral y poético a la vez que oímos las voces en off de ambos protagonistas.

Esta hermosa y dura historia es ante todo un alegato antibelicista. El romance entre ambos se convierte en un doloroso recuerdo para la joven que trae a su memoria, arrancando del bombardeo de Hiroshima, sus duros recuerdos de la II G.M.



Esta película es una cinta diferente, una forma de narrar lenta, sublime, en la que tenemos que estar pendientes de como, poco a poco, se va desgranando todo el dolor oculto tras décadas, y que es confesado a un extraño como una forma de amor.
Nadie en la vida de la actriz ha estado tan cerca y la comprendido de una forma tan cómplice como lo hace este hombre tan diferente. Lo separan culturas, vidas, matrimonios, vivencias pero ambos son la representación de las víctimas inocentes que producen las guerras.



No es fácil ver este filme a caballo entre la poesía, el teatro, el documental y la ficción. Alain Resnais gusta de rodar de esta forma, donde la voz en off encuentra un protagonismo inesperado. Aunque eso es solo el principio. Luego los actores toman la pantalla y la invaden con una fuerza que entusiasma.
Tanto Emmanuelle Riva como Eiji Okada destacan por su belleza, su elegancia, su melancolía. Parecen papeles a su medida, escritos para unos actores excelentes.
'Hiroshima mon amour' es una delicia, una rareza, difícil de entender y de disfrutar hoy, donde el tiempo cinematográfico tanto ha cambiado. Aunque ahí está el reto, pues si se ve nos impregna con toda su poesía visual narcotizándonos.



He de decir que a mí me parece una joya y como tal se la regalo a mi amiga Ángeles Alarcón, que sin duda sabrá disfrutarla con la sensibilidad necesaria.

Cuando yo era pequeña, mi hermano y yo esperabamos ansiosos que llegara la película del sábado. En verano no era importante pues saliamos a jugar y se olvidaba lo poco que daban por la tv. Pero en invierno siempre llovía mucho o hacía frío y los dos rezábamos en nuestro interior para que la tormenta no hiciese que se fuera la luz y nos permitiese ver nuestra esperada sesión semanal de cine.
Eran otros tiempos, cuando solo había dos cadenas la primera cadena y la segunda cadena, que en mi pueblo practicamente no se veía.
De entonces recuerdo 'El septimo sello'( filme que recordé durante años sin saber de quien era hasta que volví a verla de mayor); 'la gran evasión'; 'Quo vadis' ( que me hizo engancharme a todo tipo de películas religiosas en semana santa);' la leyenda del indomable'; y un largo etcétera.
Ademas nos tragamos todas las interesantes obras de teatro de Estudio 1 y todas las series de la época como 'Holocausto' o 'Raíces'.
¡Que tiempos aquellos!. En los que la publicidad no te estropeaba la película con tanto zapping que acabas olvidando que es lo que estas viendo. En los que podías ver auténticas obras maestras sin plantearte si eran mas o menos comerciales. ¡Ah, y en prime time, hora de máxima audiencia!.

Fue entonces cuando conocí a mi adorado Michael Caine, cinematograficamente hablando, se entiende. Desde que lo ví en 'Comando en el mar de China' se convirtió en todo un sex simbol. ¡Que le vamos a hacer, hay gustos para todos!.
En uno de mis primeros trabajos, las chicas hablábamos, durante el descanso, de cual era nuestro actor favorito. Cuando dí mi opinión al respecto, Manuela dijo: ¿el de los ojos de cabra?. A lo que yo respondí afirmativamente.
Tan obsesionada estuve durante años con el actor británico que, estando ya con mi primera pareja, conocí a un tío que era clavado a él, pero era andaluz.
Era un chuleta de mucho cuidado. De esos que tratan a las tias guapas con indiferencia, como si no les importase lo mas mínimo los deseos de sus parejas y que, irremediablemente acaban dominados por tías bastante menos favorecidas y mas curtidas en el trato con estos ejemplares.
Pero que importancia tenía si tenía "to la cara de mi Michael".



Supongo que el papel de 'Alfie' le hubiese venido tan bien como a Mr. Caine.
Como un aviso de la conciencia me soñé que acababa dejando a mi novio por él y que mi novio era muy desgraciado. Me desperté con un profundo sentimiento de culpabilidad y eso que no había realizado ni un solo acercamiento a este clon viviente y no había cruzado mas de dos o tres palabras con él.
Y ahí terminó todo. Dejé de verlo y años después, cuando ya había mandado a la mierda a mi novio, lo volví a ver. Estaba igual de guapo y parecía que tampoco él me había olvidado pues me lanzó una fulgurante mirada. Pero yo ya no era la misma y él iba con la misma tía hortera de siempre. Hay cosas que nunca cambian.

En aquellos años lo ví en muchas películas y cuando, en los 90 todos lo habían olvidado yo seguía siendole fiel. Y es que yo soy una mujer de un solo hombre!.

No recuerdo si fue con el oscar por 'Las normas de la casa de la sidra' o el globo de oro por 'Little Voice' cuando comentó que se alegraba mucho por el premio pues así podrían ofrecerle guiones sin manchas de café entre las páginas. Y es que Caine pasó una mala época haciendo papeles mediocres a pesar de haber rodado ya, en orden cronológico: 'Zulú'; 'Ipcress'; 'Alfie'; 'Un trabajo en Italia'; 'El último valle'; 'Comando en el mar de china'; 'La huella'; 'Una inglesa romántica'; 'El hombre que pudo reinar'; 'Vestida para matar'; 'La trampa de la muerte'; 'Educando a Rita'; 'Hannah y sus hermanas'; 'Mona Lisa'; 'La calle de la media luna'; o 'El cuarto protocolo'.

Y es que Sir Maurice Joseph Micklewhite, nombre real del actor inglés, es una leyenda viviente. Es capaz de hacer un brillante papel en cualquier tipo de película mediocre, buena u obra maestra.

Voy a intentar hacer un ciclo sobre mi idolatrado actor. Comentaré las películas que mas me gustan de él y daré mi opinión al respecto, mientras cuento algo sobre la peli. Aunque, me temo que seré algo subjetiva con mi querido Michael.

Esto solo es una despedida...pues me voy DE VACACIONES!!!!!!. Como veo que muchos os vais y no decís nada y nos quedamos aquí sin apenas mensajes, mucho calor y pocas visitas. Yo lo voy a avisar y así nos os cojerá de sorpresa mi silencio.
Bueno, que hasta pronto. Pensaré en todos tomando el sol. Je, je.
Besos

'Juegos prohibidos' de René Clement es una historia de amor y de guerra desde dos puntos de vista: él de los adultos y él de los niños.



Paulette pierde a sus padres durante un bombardeo alemán y se queda sola en medio de la campiña francesa, sin mas compañía que el cadáver de su perrito, al que se niega a abandonar.
Junto al río encuentra a Michel, otro niño algo mayor que ella, que la lleva a su casa.



Juntos iniciaran el conocimiento de la muerte, la otra vida, Dios, la religión, todo desde el prisma de la pureza, la ingenuidad, el cariño y el amor que ambos sienten el uno por el otro.



No sin dosis de humor e ironía, Clement dibuja a unos adultos egoistas y ruines que no consiguen comprender el cariño que une a Paulette y Michel. Aunque la niña no conoce nada del mundo del campo en el que Michel vive y trabaja como un adulto, se adapta bien a todo. Y Michel encuentra en ella una princesa parisina a la que cuida y protege por encima de todo y todos.
Como telón de fondo está el odio entre la familia de Michel y sus vecinos, siempre enemistados; el amor entre la hermana de este y el hijo del vecino; la cobardía de los desertores; y la supervivencia del mundo rural alejado de la crudeza de la guerra en las ciudades.
La interpretación de los niños es tan creíble que te sumerje en la historia sin darte cuenta del tiempo transcurrido y se disfruta a pesar del blanco y negro, de los subtítulos y de una historia lejana ya, como es la guerra.


La película es una joya, es sencilla y emotiva y se filtra suavemente, sin sentirlo hasta llegar al fondo.
El autor de 'A pleno sol' o 'Les felins' nos deleita con esta maravilla de cine europeo de lo mas recomendable. Por ella recibió, en 1952, el Oscar a la mejor película extranjera y el León de oro del festival de Venecia.
Merece descubrir o volver a ver esta hermosa historia sobre la ingenuidad de la infancia, sobre Paulette y Michel.

"En nuestra familia siempre hemos corrido. Sobre todo huyendo de la policia. Es difícil de entender. Sólo sé que hay que correr. Sin saber por qué. por el campo y el bosque. Y ser el ganador no es el final. aunque la gente anime hasta quedarse tonta. Así es la soledad del corredor de fondo."

Así comienza esta película de Tony Richardson

Con 'La soledad del corredor de fondo' adapta uno de los 9 relatos que componen el libro homónimo de Alan Sillitoe.
Supongo que es difícil conseguir adaptar un libro, o un relato como es el caso, expresando esos sentimientos rabiosos y orgullosos de lo que parece destinado a ser un perdedor.
Smith es un joven que vive en un barrio obrero junto a sus hermanos, su padre enfermo y su madre. Su vida está marcada por un profundo desencanto, el paro y una enorme brecha que le separa de las clases acomodadas inglesas. El abandono y el olvido que sufren parece marcar a Colin que aunque parece un chico perdido sabe exactamente donde se encuentra : fuera-de-la-ley.


Eso lo hace caer en un reformatorio, un Borstal, donde pretendían recuperar a los delincuentes con deporte, trabajo y disciplina. Es así como Smith comienza a correr para ellos, como él los llama los dentro-de-la-ley.


He querido hablar de esta película porque la vi hace muchísimos años y siempre la he recordado con claridad. Pero hoy he terminado el libro y el conjunto de los relatos es mucho mas visceral que lo que la cinta de Tony Richardson intenta ser.
La historia contada en el filme es la misma e incluso el mismo Alan Sillitoe adapta el guión pero pienso que algo se pierde por el camino.
Es normal, la pelicula solo se reduce a una de las historias, lo que abrevia demasiado el sentido crítico y narrador del libro.
Así que puedo decir que me quedo con el papel escrito y comprendo un poco mas ese caracter algo grosero y desilusionado que transpiran muchos de los ingleses que he conocido.

El autor nos cuenta, con gran sentido del humor, las miserias vividas tras la II G.M. en Inglaterra por las clases trabajadoras. Nos habla con gran claridad de sus defectos, picardías y miserías pero también de sus desilusiones, sueños y de su personal escapada.
La sociedad clasista inglesa parece poco agradecida con los que han dejado las tripas en numerosas guerras pero acaso no es así en todas partes?.
Destacaría de los relatos el lenguaje de chico de barrio y la frescura de 'La soledad del corredor de fondo'(primer relato); la alegría de 'el arca de Noé' ; y la ternura de 'Ocaso y caída de Frankie Buller'.
Para los amantes del cine la película de Tony Richardson es mas que recomendable aunque yo les aconsejaría que, como yo, se leyeran el libro después y consiguieran percibir un sentimiento mas completo de lo que se pretende decir con esa historia de jóvenes, nada ingenua.

Hace poco leí una entrevista hecha a Michael Caine, actor que admiro desde hace muchísimos años y contaba mucho de ese sentimiento de ser un paria en su propio país. Decía exactamente:
" Soy lo que podría definirse como la peor pesadilla de la burguesía: un cockney con inteligencia, un millón de dólares en el banco y un título aristocrático "

Ahora que se habla tanto de patriotismo, de preocupación y paro en nuestro país me gustaría saber que es lo que piensan en realidad de nosotros esos representantes políticos a los que damos una vida de abundancía y lujo. Y todos los que han seguido viviendo tras la guerra civil española en el mismo lujo y abundancia sin que nadie les haya hecho ningún tipo de reproche ni de juicio.

Bueno vamos a dejarnos de incordiar con ideas políticas y vamos a soñar con algo tan" ingenuo, suave y accesible" como la visión de una buena película o la lectura de un buen libro.

Monsieur Klein es un hombre afortunado, en la Francia ocupada por los nazis, durante la II Guerra Mundial. Es rico, guapo y... no es judío. Parece que nada pueda afectarle ni cambiar su despreocupada vida rodeada de comodidades.
Pero un día un hombre viene a venderle un cuadro porque tiene necesidad de venderlo. Las cosas se están poniendo feas en Francia para los judíos.
Klein le ofrece un precio irrisorio pero el hombre acepta. No puede hacer otra cosa. Al salir ve el periódico de Klein en el suelo y se lo da, es un diario semita pero éste niega que sea suyo aunque su nombre y dirección aparecen en él.
Cuando Klein va al periódico, para saber por qué se lo mandan, descubre que el fichero de todos los suscritos ha pasado al poder de la policía. Y he aquí donde Klein comienza a tener alguna que otra preocupación.
Parece ser que hay otro Monsieur Klein con el cual le confunden.


El director Joseph Losey compone una obra asfixiante en la que el protagonista, Robert, intenta encontrar por todos los medios a un hombre que se llama como él y que pone en peligro su vida.
A través del proceso, Delon irá transformándose de alguna manera en su otro yo, el hombre misterioso que pocos conocen e irá comprendiendo ese otro mundo en él que viven personas perseguidas por sus mismos compatriotas, por la policía francesa.



Para él todo parece un juego y encontrar a este hombre no resulta ya de vital importancia. Es mas bien una necesidad de descubrir un misterio pues Klein vive alejado de la realidad.
Como él vivieron todos los franceses que pensaron que la cosa no iba con ellos, como si los judíos franceses no fueran franceses por ser judíos. Y es que las guerras son momentos en que las personas deben decidir de que lado están.
Nosotros vivimos como Robert Klein, ignorantes, alejados del dolor y la injusticia que sufren otros pueblos pero que puede unirnos a ellos.¿ Son españoles?¿acaso los conocemos?. De momento podemos seguir ignorando todo con facilidad y seguir hablando de cine, por ejemplo, pues todavía nuestro mundo está intacto...de momento.



Una película excelente, una actuación fría y calculada de Alain Delon, una metáfora perfecta para los tiempos que corren.

Hoy quiero hacer un pequeño homenaje a esta enigmatico actor. Alain Delon es mucho mas que un hombre guapo es un actor excelente aunque sus buenas peliculas sean pocas y numerosas las menores, aunque su interpretación supiera enriquecerlas.
De mis favoritas están 'Rocco e suoi fratelli' e ' Il gattopardo' de Visconti; 'Plein soleil' de René Clement, 'Le samurai' y 'Le cercle rouge' de Jean Pierre Melville. Tengo pendiente 'Monsieur Klein' de Joseph Losey, que si puedo veré este fin de semana.

Hace tiempo puse un post sobre él y me apetece recuperarlo.

miércoles 25 de junio de 2008

Ayer, entre sueño y sueño de una improvisada siesta en el sofá, ví algunos trozos de los famosos documentales de la 2. Ya sabeís a cuales me refiero, esos que "todo el mundo ve" cuando le preguntan por sus preferencias televisivas.
Yo reconozco que soy menos elitista y hacía años que no veía uno al completo. Pues, cuando por fin volví del todo, estaba empezando un documental dedicado a los hermosos jaguares.


Aparte de mi simpatía por los felinos y por su incomparable belleza sabía poco sobre ellos.
Según contaban unos biologos que habían viajado hasta Brasil para estudiarlos, estos gatos enormes son casi invisibles para el hombre. La razón es que viven en zonas pantanosas y húmedas escondidas pues, a diferencia de sus primos domésticos, adoran el agua. Los jaguares nadan y pasan gran parte de su vida junto a ríos y pantanos donde cazan, beben y juegan.
Por lo visto empieza a ser una especie en extinción por la caza indiscriminada realizada por los vaqueros y cazadores profesionales que ven en esta matanza un deporte.
El estilizado jaguar posee una mandíbula tan fuerte que mata a su presa atravesando su cráneo con sus enormes caninos. Tiene la cabeza mas grande ( en comparación con su cuerpo) de todos los felinos y la mandíbula mas fuerte e implacable.
Todos esto no los ha hecho muy simpáticos para los dueños de rebaños de vacas que les culpan de cualquier muerte de uno de sus ejemplares.
Sin embargo, los biológos fueron capaces de romper varios mitos sobre los jaguares. El primero es que no son carroñeros sino que siempre matan para comer y ellos captaron a uno de ellos comiendose una vaca muerta al quedarse hundida en el barro, junto a una charca.
El segundo es que siempre matan aunque no se coman a las vacas. Sin embargo, captaron a una madre con dos pequeños llegando a la misma charca. La madre se acercó a una vaca con las patas enterradas en el barro y cuando ella hace intención de defenderse, la madre jaguar se aleja y se queda con sus cachorros. Permanecen allí toda la noche hasta el amanecer jugando entre ellos y pasando de la vaca. Eran escenas enternecedoras donde un felino tan supuestamente peligroso como el jaguar aparecía como un inofensivo gato con sus gatitos.


El jaguar, oriundo del continente americano, ya se ha extinguido en el norte y solo vive en algunas zonas de Brasil y otros paises vecinos donde la selva amazonica es mas inaccesible. Aunque cada vez quedan menos ejemplares.


Su nombre parece proceder del guaraní yaguá (fiera) eté (verdadera). Supongo que eran otros tiempos en que el hombre era su víctima y no su exterminador.

Esta tarde, volviendo a casa en el coche, he visto unos hermosos paisajes que me he atrevido a captar en movimiento...


y han surgido estas curiosas fotografías.


Acababa de llover y habíamos pasado bajo un arco iris...


y las nubes se alejaban por el horizonte...


junto al sol poniente.

Esta película del director John Ford es, aunque no de las mas conocidas, una de mis favoritas.
Un consejo de guerra o juicio militar es lo que le espera al sargento Rutledge cuando llega al fuerte Linton. Es acusado de matar y violar a una mujer y a su padre. Todas las pruebas parecen acusarle y es traído a la fuerza tras huir del lugar del crimen.
El sargento dirige la novena de caballería, un grupo de hombres negros que han vivido parte de su vida siendo esclavos pero que tras la guerra de secesión americana han conseguido su libertad y que idolatran a Rutledge llamándole 'soldado ejemplar' como sobrenombre.
Aunque la película peca de exceso de heroísmo( si se puede decir así) por parte de su protagonista, la historia en sí destaca rasgos interesantes como el marcado racismo contra un hombre que ha actuado ejemplarmente en la batalla y al que se juzga de antemano solo por ser de raza negra. También la originalidad del propio juicio lleno de escenas de humor, muy propias del director, con personajes como el juez, su esposa, las partidas de poker en los descansos del juicio, etc.

Es muy destacable la fotografía, como se presentan los flashbacks, y se va reconstruyendo lo acontecido paralelamente al relato de los testigos.
De todas formas lo que enriquece este wester diferente de Ford es la presencia del actor Woody Strode como el sargento acusado. Strode impresiona desde el principio por su estatura y corpulencia ( fue jugador de futbol americano y luchador profesional). Unido esto a una actuación impresionante en la que vemos a un hombre aparentemente duro y atormentado transformarse en alguien totalmente humano mientras transcurre la película.
Strode trabajó en películas como 'Espartaco' de Kubrick, varias películas de Ford, 'Los profesionales de R. Brooks, 'Hasta que llegó su hora' de S. Leone, y muchas otras menos importantes hasta su muerte en 1994.
Aunque el director fue acusado de racista por la imagen negativa que presenta en todos sus wester de los indios, parece que esta cinta pretende demostrar que mas que racista es un fotógrafo histórico de la sociedad de esa época en EEUU.

La película es de 1960 y aunque la historia que cuenta es de mas de un siglo antes, los derechos de los ciudadanos negros no habían cambiado gran cosa. Es el inicio de las revueltas raciales, de 'los panteras negras', de la concienciación de la sociedad negra, de Martin Luther King y de Malcom X.
En resumen 'El sargento negro' nos cuenta la vieja historia del miedo a lo desconocido, al racismo como prejuicio establecido socialmente y a la injusticia con mayúscula que se ha cometido durante décadas con unos ciudadanos considerados peor que los animales.
Entretenida y con toques de humor y de intriga podemos decir que 'el sargento negro' es una mas que recomendable película de John Ford, es todo un clásico, es una pequeña obra maestra.

En este filme de Luc Besson, un solitario y analfabeto asesino profesional, conoce accidentalmente a una niña. El es Leon y ella Mathilda.
Leon vive solo rodeado por la oscuridad. A excepción de una hermosa planta a la que mima como a un hijo, su vida es sólo trabajo y su trabajo es preciso, perfeccionista y con unas determinadas reglas: ni mujeres, ni niños. Dentro del terrible mundo de un hombre sin piedad, Leon es tierno, incluso bueno.
Mathilda vive en una familia de narcos donde la menos importante son ella y su hermano pequeño. Nadie la quiere , sólo él. Aprende a base de palizas.
Pero una serie de acontecimientos cruzaran la vida del solitario Leon con la de la vital Mathilda y todo cambiará.
Esta historia rodada por Luc Besson no es una obra maestra, pero es un bonito juego de actores. Por un lado, el hierático y perfecto en su papel Jean Reno y por otro, la joven Natalie Portman, hermosa y brillando ya como toda una señora actriz.
Por el camino se quedan Danny Aiello haciendo de italiano mafioso, como de costumbre y Gary Oldman de loco de atar, también como nos tiene acostumbrados.
'Leon' es una cinta de acción, en las que se confunden los buenos y los malos como le gusta hacer tanto al director y con la que se rompe un tanto con los estereotipos de asesinos apuestos y damas encorsetadas y encontramos a un pobre asesino solo y manipulado por un jefe italiano y a una "Lolita"dulce y atolondrada que no llega a seducir más que por su inocencia destrozada.
Solo por eso quizá hay que verla: por no poder clasificarse como cuento con final feliz, ni como peli de acción, ni de amor. Y, a pesar de todo, seduce como historia.

Esta opera prima del director Boaz Yakin es una auténtica joya. El protagonista es Michael, un niño de 12 años que sobrevive acogido por su tía Francis, junto a numerosos primos, a los que como a él, se les ha retirado la custodia a sus padres o han muerto víctima de la drogas.
Pero Fresh, como le llaman sus amigos, es diferente. Siguiendo las lecciones de su padre, Samuel L. Jackson, (un medio indigente que vive en una caravana y cuya única vida es el ajedrez), decide plantarle cara a su destino como lo haría todo un estratega.
Fresh es un niño rodeado de droga, de miseria, de una historia ya escrita pero nada le detiene. Como si de una partida se tratase comienza a mover ficha aunque pierda piezas esenciales de su vida.
Esta película es una extraordinaria maravilla en la carrera del director. Es todo un reto interpretativo de Sean Nelson (Fresh), Giancarlo Esposito (Esteban) o de Samuel L. Jackson (su padre).
Como una metáfora de la vida, las jugadas del ajedrez se usan para sobrevivir en un mundo terrible para un niño. Los trenes son el sueño de escape de Michael. Su padre lo prepara para ser un jugador implacable pero no sabe hasta que punto llega a conseguirlo.

Como hace tiempo que se me acabó la cuerda voy a ver si trayendo al mundo trazos de mi blog perdido vuelva con él la inspiración. ¡Que lejos parece todo!. Así comenzaba

lunes 26 de mayo de 2008

Si la vida imitara al cine

Creo que fue el gran Oscar Wilde él que dijo que el arte no debía imitar a la vida sino que era la vida la que debía imitar al arte. Yo pienso lo mismo pero sobre todo del cine. Si la vida imitara al cine todo sería mucho mejor.
El cine no es el paraíso, hay maldad y traición, tristeza y crueldad, pero cuando hay lealtad, amor o aventura no hay nada comparable a ellas en la realidad.
Mi vida ha sido como la de vosotros pero por un excesivo amor a las imágenes en movimiento, decidí, desde pequeña, que mi vida estaba llena de actores y actrices cinematográficas. Incluso tenía un guión. Por supuesto en el lugar de honor estaba el gran James Cagney como mi padre, con él que para mi parecer, compartían un gran parecido físico.
Cagney era ágil, agraciado, seguro e implacable pero todo lo que hacía estaba lleno de naturalidad , era como la vida misma.
Eran hombres de otros tiempos, con mascota y abrigos de lana y con un sentido de la vida que incluso en sus papeles mas crueles eran únicos y seductores.
En fin, a mi padre no pude introducirlo en una cinta cinematográfica y cuando aun era joven murió. Había vivido en esa época en que todos fumaban en la pantalla y a él le quedaba tan bien que un cancer de pulmón acabó con su vida.
Con el paso del tiempo no recuerdo su voz y confundo sus rasgos y empiezo a verlo en 'los violentos años veinte' o en 'ángeles con caras sucias'. Y aunque mi padre era un buen hombre no puedo dejar de recordarlo en 'al rojo vivo'. ¿Quién podría resistirse ante esa obra maestra?.
Es bonito soñar y ver a tus seres queridos en la pantalla y saber que nada podrá ya llevárselos. Aunque a veces, no siempre representen el papel que te hubiese gustado asignarles en el casting.

Está anocheciendo. En unas horas estaré cenando con mi escasa familia. En el pasado era otra cosa. Y es que las navidades son para los niños.
Hace muchos años, cuando era muy pequeña, volvía del colegio con las vacaciones y hacía un frío terrible. Pero que poco importa el frío o la lluvia cuando uno está feliz y se es pequeño. Nos paramos, un grupo de niños y yo, en la fuente de la plaza del ayuntamiento, y entonces comenzó a nevar. Eran suaves, delicados, sutiles. Puse mi mano y observé varios copos de nieve y sus maravillosas formas geométricas todas diferentes. Aquel fue un día bonito. En el bolsillo del abrigo guardé un par de mantecados de la comida de navidad del comedor del colegio y, en cuanto llegué a casa se los dí a mi madre, con ilusión.
Son recuerdos dulces, como las bolitas de coco pero que se atraviesan en la garganta, como los mantecados y dejan un regusto amargo como los mazapanes.
Ahora todo es distinto, pero está bien. Como menos dulces pero me doy mis caprichos y cuando los como los guardo en mi memoria, en vez del bolsillo, para dárselos a mi madre, a la que invito en mi mente. Todos vuelven: mis abuelos, mis padres, mis hermanos, mis tíos, incluso mis amigos. Algunos perdidos, otros lejanos y demasiados muertos. Pero hoy vienen conmigo y mi familia, la que permanece a mi lado como una roca, a pesar de la tempestad de los malos tiempos y por eso soy feliz.
Hoy nos llamamos por teléfono y nos felicitamos y cuando vamos a dormir soñamos con nuestros seres queridos ausentes, dormidos, exquisitos como un dulce de Medina.

Una de la actitudes que más me tocan las narices, a estas alturas de mi vida, es ese puto buen rollito.
Cuando entras en contacto con un pequeño grupo social, ya sea en tu trabajo, disfrutando de tu ocio, en asociaciones o demás formas de interrelacionarse; siempre corremos el peligro de encontrarnos con esos amantes de el buen rollito.
Es esa actitud políticamente correcta (si el grupo es conservador) o 'transgresora' ( si el grupo es de tendencia mas liberal). Da igual la postura que tengan, lo que resulta una mierda es como lo piensan.

He conocido a mucha gente que creía dominar toda la extensión de su mundo con su buen rollito. Una de mis ex-amigas tenía tantos compromisos sociales que apenas daba a vasto. Si querías verla tenías que acompañarla a alguno de sus almuerzos, cenas, salidas, reuniones y fiestas con su grupo de amigos/conocidos que compartían su tremendo buen rollo. Incluso yo llegué a flipar con todos estos chicos y chicas siempre felices, elocuentes, chistosos, perfectos. Como muñecos de ventrílocuo manejados por una gran mano social anónima. En esas reuniones no se habla de soledad real, ni de tristeza, de nada personal. " Si tienes un problema acude a terapia de grupo" me dijo mi ex-amiga amenazante un día que me pasé de sincera con ella.

Me costó tiempo calarlos.Tienen su rol bien aprendido pero ahora los veo al primer vistazo.
Algunos acaban con cierta tendencia al alcoholismo pero quién va a darse cuenta entre tanta cervecita, después copa, etc, etc. Otros separados de sus parejas y con problemas de custodia. Es difícil interpretar esa pantomima eternamente y , en casa, se suelen desinflar. Pero algunos otros, los que viven solos, sin temor a que nadie les ague su perfecto mundo, acaban por creer sus propias mentiras y llegan a extender su milimétrica vida social hasta el ámbito privado. Éstos, son unos verdaderos desgraciados. Suelen ser el centro del grupo, el alma de la fiesta, siempre ocurrentes, geniales, y un día te enteras que se han tirado por la ventana y todo el mundo conocido se pregunta:
-¿como es posible?
-no me lo puedo creer


Si tuviera que contextualizarlo en un filme este sería desde luego 'Gosford Park' de Robert Altman. Esa actitud, por encima del bien y del mal de estos ingleses, les viene como anillo al dedo. Tanta elocuencia, tanto control sobre las apariencias, tanta frialdad, crueldad y tanto miedo a la serena realidad. Esta reunión acaba con un crimen y es que este tipo de personas deberían acabar mal y el director hace justicia.

Hace siglos, Hispania pertenecía al Imperio Romano y tanto la justicia, los negocios, el idioma o sus habitantes pertenecían a él. Ahora es más sutil. El poder del Imperio está en los Medios de Comunicación, en la Economía. Nadie jode a la economía del Imperio.
Y ahí están mis chicos ' buen rollo' para consumir desde la ropa hasta el papel higiénico que el Imperio exige. Y lo mas gracioso de todo, son esos chicos en versión chicos y chicas malas. Esos que escuchan música alternativa, visten ropa supuestamente alternativa, van a bares alternativos. Y de vez en cuando se compran cocaína y se lo montan a lo Paris Hilton, en plan prohibido. ¡Como mola!.
Pero alternativo-a de qué?, es que acaso no lo produce todo ello el Imperio?.
¿Quién se enriquece con su supuesta actitud alternativa?
Los grandes hombres de negocio de nuestra parte del mundo, amasan fortunas con nuestras adicciones con la mas absoluta invulnerabilidad.
Aún me encuentro con estos superados chicos/chicas buen rollito y siempre quieren dar a todo el mundo una lección de como vivir, de como pensar, de como sentir.
Yo procuro contenerme y sonreir de vez en cuando. Pero, a veces, me gustaría decirles que todos pertenecemos a esta sociedad que nos engulle pero a algunos nos gusta conocer el barro que pisamos y que por favor se metan su puto buen rollito ...bueno, ya me entendeís. Aunque nunca les digo nada porque lo que realmente siento por ellos, mas que rabia, es pena.

Ayer murió mi tío M. tras una larga enfermedad. Decidí entrar a despedirme del cadáver y lo vi como dormido, indefenso, como un ángel abatido por un disparo. Le acaricié la cara huesuda, hermosa, fría que tanto me recordaba a mi madre y le dí un beso en la frente de despedida mientras le prometía no olvidarle.

Es extraño, aunque estaba evidentemente muerto aún no me hago a la idea de pensar en él como en alguien que se va de nuestras vidas. Pienso en él cuando yo era pequeña y me iba de vacaciones con mi tía, mis primos y él. Muchas veces pensaban que yo era hija suya de un primer matrimonio por nuestro parecido. Era alto, guapo, risueño, con un bigote de galán de cine que le quedaba muy bien y unos bonitos ojos verdosos. Podría ser un actor italiano, o francés con ese pelo de Delon y sus finas manos de Mastroianni pero en realidad era químico.

Era un hombre inteligente, de fuerte carácter que amaba profundamente la vida.
Mis primos dejaron de oír su voz ligeramente ronca y melódica a la vez. Siempre bromista y que se atascaba algo cuando empezaba a hablar pero enseguida corregía. Se ha llevado años olvidando su sentido del humor, el cariño hacia su familia, sus gustos y aficiones, sus sueños, su pasado, su vida entera. Hasta que olvidó respirar y una pequeña gripe acabó con su escasa resistencia a vivir.

Le veo y me veo sentada, mirándole con esos ojos grandes de niña que quiere observar todo como si el mundo mismo pudiese atraparse en una mirada. Es joven, es feliz, está vivo y apenas se da cuenta de que le miro, le admiro, le quiero. Se me cae la baba mientras bromea y cuenta anécdotas de sus viajes al extranjero y aún conservo la emoción de su llegada.
Siempre traía juguetes increíbles. Aun recuerdo la pizarra mágica o aquel perro que andaba. Mi madre lo colocaba todo encima del armario para que durase miles de años. Aún deben estar por mi casa, en alguna caja olvidada.

No entiendo ese sentido práctico de la muerte. No creo en la gente que dice que tenemos que resignarnos y seguir viviendo. Seguimos porque es lo que hay y no nos resignamos, nos aguantamos simplemente. Y que se metan su salvación y su buen rollo donde les quepa yo me conformo con vencer a la muerte, con mis recuerdos. Pero a pesar de todo duele, duele mucho, como un puñal de fuego en la garganta.

Aquella tarde, antes de irme, puse a grabar una película que la programación del periódico consideraba buena. Le dí a REC y comenzó. Decidí ver el principio y acabé olvidando mis planes y la vi entera, sin pestañear.
Cuando me fui estaba extasiada y conmovida, lo que debe conseguir una buena película y ya apenas consigue producírmelo ninguna.
Cuando vi a mis amigos les dije lo flipada que me encontraba con aquel filme que acababa de ver y entonces él me dijo: "Homicidio..., claro... es que es de David Mamet".
Yo no sabía nada de Mamet y aquella noche y muchas otras aprendí que es un maestro de la intriga, un guionista fantástico que ha hecho auténticas maravillas como 'American Buffalo', 'Casa de juegos', 'Glengarry Glen Ross', 'La trama' y 'Homicidio' entre otras.
'Homicidio' habla de la sección 203 Homicide de una comisaria donde trabajan dos amigos. Uno es interpretado por Joe Mantegna y el otro por William H. Macy. Como en toda buena historia, los pequeños detalles desencadenan una serie de sucesos que irán arrastrando a los protagonistas al final de todo su mundo estudiado al milímetro.
A Bob (Joe Mantegna) se le rompe la funda de la pistola y ese hecho y el de ser judío le llevará a verse envuelto en un caso que no era suyo y a dejar a su compañero solo en el gran caso que iban a resolver.

"Bob, yo soy tu familia" le dice su compañero medio en broma, medio en serio, y esa declaración de lealtad que Bob traiciona movido por unos prejuicios y un grupo que sabrá acercarlo a su bando. Y Bob olvida su deber.
Esta película es una red de personajes y actores que volveremos a ver en muchas de las obras de Mamet y, sobre todo ,es una encrucijada de sentimientos y sucesos que nos irá arrastrando, como al mismo Bob, hacia un final incierto.
Así mismo me pasó a mi pero reconozco que el conocer esta película y a David Mamet me llevó a conocer a una de las personas mas importantes de mi vida.

Anoche la volví a encontrar. Cambiando tontamente con el mando a distancia y volvió a seducirme. Y es que si hay algo de lo que son capaces Joel y Ethan Coen, es que su trabajo, él de ambos, esté tan compenetrado que surjan maravillas cinematográficas como esta película.




'Miller's crossing' es mucho mas que cine de gangsters. Es una de esas películas por la que no pasa el tiempo. Con un vestuario impecable, una fotografía única y un grupo de actores tan bien escogidos para sus personajes que parecen creados para ellos. La ambientación es perfecta y la historia solo es una mera excusa para enseñarnos como las personas aman, sufren y odian en cualquier época, lugar o cirscunstancia.
Luego está, como en toda buena película que evoque al cine negro, unos mafiosos ( Albert Finney y Jon Polito); un alcalde y un jefe de policia corruptos (Richard Woods y Thomas Toner); un judío tramposo (John Turturro) y unos cuantos matones que representan a todos los personajes que cabe esperar. Y por supuesto una historia de amor (Gabriel Byrne y Marcia Gay Harden).




A pesar de todos estos adecuados elementos, nada es previsible, cansino o repetitivo en este filme. Se puede ver 1 o mil veces y siempre te emociona ver al irlandés Leo O'Bannon, disparando una ametralladora, mientras suena 'Danny Boy'.
La historia es mejor verla, disfrutarla, visionarla. Las palabras no hacen mérito.
Me gusta encontrarme de vez en cuando esta peli, mientras cambio con el mando a distancia y entre tanta mediocridad me paro a disfrutar de una obra maestra.

Hoy ha llegado, sin avisar, como un familiar intruso en tu casa. Como siempre arrasándolo todo, sin compasión. Sin ningún sentimiento de cariño ni respeto. Es cosa de su carácter, taciturno e individualista y también, a pesar mío, destructor y caótico.

Con ella no se sabe, se pierden los estribos y se olvidan las metas y los caminos recorridos. Se olvida quien se es y quién se ha sido. Ahora solo eres un títere a su merced y dejas de escuchar las palabras de aliento de tus seres queridos. Solo su voz se oye, tétrica, como una voz de ultratumba y ensordecedora como un enorme amplificador colocado en tu oído.

No sabes cuando se irá. Nadie manda sobre ella y ella manda sobre todos. Algunos han sabido ignorarla pero yo soy su esclava cuando llega, altiva y hermosa.
Sí, hermosa. Porque su destrucción nace de la esencia misma de nuestra existencia y al menos es veraz, como la vida misma. No engaña a nadie pero es tan terrible el espejo en él que nos hace vernos.

Quisiera matarla, atravesar con una daga su hermosa compostura pero temo, que al rasgar su túnica salga la sangre de mi cuerpo. ¿No es acaso mi sangre la que alimenta su existencia?. Mi corazón late con ella y lo aprieta en sus manos hasta hacerme sentir un nudo en la garganta.

Mi hermosa dama, mi implacable Tristeza, quisiera abandonarte y dormir y que al despertar te hubieras ido y poder seguir adelante con mi vida. Pero cuando apareces, me sumerjo en tu mundo y olvido mi nombre, mi mundo , mis promesas y acabas siendo el timón que me guía.

Hoy, escuchando una canción de 'Alaska y dinarama' dedicada al fallecido Marc Bolan, perteneciente al llamado glam rock, he pensado que Bowie se merecía un post.
Supongo que si Bolan hubiese vivido mas de 30 años, tal vez las cosas para David Bowie hubieran sido diferentes.
De todas formas, la adaptación al medio, al trascurrir de los años y a la evolución-cambio de la música creo que es un verdadero mérito. Cuantas estrellas han perecido en lo mejor de sus carreras y cuantas han sido olvidadas despues de acariciar el éxito. Sin duda, el saber adaptarse y la seguridad de este inglés le han hecho no solo ser cantante, sino tb actor en numerosas películas, algunas de ellas con papeles mas que respetables.
No soy amante de la irracional mitomanía pero reconozco que hay personajes que tocan nuestra fibra sensible con su música, sus maneras, o su imagen. Y Bowie es un hombre carismático y seductor hasta en las mas extravagantes de sus facetas. Al menos para mí.
Bueno creo que una imagen vale mas que...bueno eso que dicen.




¡Como me gusta esta canción!. Me parece increible que toda esta parafernalia estuviera sucediendo en un lugar tan encorsetado y chapada a la antigua como Inglaterra. Me da la sensación que Bowie debió gustar mas a los extranjeros que a los propios ingleses en esta época tan lejana para mí.




Pero afortunadamente siempre hay personas, mitos, héroes a los que idealizar, imitar, seguir y que ayudan a romper moldes, clasismos, formas retrógradas de pensar. Han sido un placer todos estos años de música, mi querido Bowie, un verdadero placer...y lo sigue siendo.




Creo que voy a poner otra canción mas. Dos mejor que una y así lo escuchamos un poquito mas cuando su voz aún era vibrante y joven, antes de madurar. Aunque todo se le puede perdonar. Al menos yo. Los demás haced lo que querais. Yo aún le soy fiel.

He vuelto a ver 'Portero de noche' de Liliana Cavani, después de muchos años de olvido. Apenas recordaba los enrevesados sentimientos de los personajes, que sobreviven en Viena, una década después del fin de la II Guerra Mundial.
A pesar de ser una película de 1974 solo se estrenó en España una vez superada la dictadura y la transición. Yo la ví algo después, con 18 años, recién llegada a la capital.
Quizá el tiempo ha suavizado el recurrente tema del holocausto y del horror sufrido por los judios en Europa bajo el poder de Hitler y la complacencia del resto de los países, la Iglesia católica y muchos de los poderes que podrían haber frenado semejante locura.
A pesar de que todos, o casi todos hayamos olvidado, la historia sigue ahí, en el mismo espacio-temporal que existió y la mayoría de los culpables no fueron juzgados. Y con el tiempo hasta las víctimas han olvidado.
¿Que pueblo exterminado y oprimido podría oprimir y aniquilar sin el mas mínimo escrúpulo a otro pueblo olvidando el dolor sufrido?. Sin duda no aprendemos.


Veo este filme y me recreo en la hermosa historia de amor entre Max y Lucía. Sí, diferente pero una historia de amor al fin y al cabo. Liliana Cavani nos cuenta que ni las mas horribles experiencias han podido mermar el amor entre una joven prisionera de un campo de concentración y un nazi.
Con el tiempo vuelven a encontrarse, en un momento en que todos los responsables del campo de exterminio han limpiado su pasado y Max está a punto de hacerlo.
Dirk Bogarde está sublime en su papel de nazi amargado, arrepentido y algo loco que solo piensa en resucitar la historia que tuvo con Lucía, la bella Charlotte Rampling.
Es curioso e interesante saber que este actor inglés estuvo en la II G.M. y que, con su destacamento fue uno de los primeros en llegar a un campo de exterminio nazi. Semejante experiencia lo marcaría de por vida e incluso llegaría a decir que jamás subiría en un ascensor donde hubiese un alemán. Curioso, pues dos de sus mejores papeles fueron interpretando a alemanes: éste y el protagonista de 'Muerte en Venecia' de Luchino Visconti.



Charlotte Rampling es tan versátil que nos hace verla como una débil adolescente en el campo, como una elegante señora en el hotel donde se hospeda en Viena junto a su marido, o como un gato en la casa de Max, hambrienta de sexo y de comida.
Hay un momento en que yace en la cama junto al siamés de Max y el azul de los ojos del gato se confunde con el azul impresionante de los ojos de la actriz.

La película representó un clásico erótico mostrando todo tipo de relaciones sexuales, tanto homosexuales, como sadomasoquistas, como juegos diversos entre los nazis y sus juguetes rotos. Y, por supuesto, un vestuario que marcó a los jóvenes de finales de los 70 y principios de los 80.
La relación entre Max y Lucía se mueve entre el síndrome de Estocolmo, los traumas de guerra y la relacion amo y esclavo propia del sadomaso.
Sin embargo, la directora declaró en cierta ocasión que, con esta película quería destacar lo sútil que puede ser la frontera entre el torturador y el torturado, el criminal y la victima y que cualquiera de nosotros podría, en ciertas cirscunstancias, convertirse en cualquiera de los dos.
Una buena reflexión, sin duda, algo que no parece haberse planteado el poderoso Estado de Israel.

Hola a todos. Os mando miles de besos desde mis relajantes vacaciones. Pronto nos veremos...

En mi infancia y desde que puedo recordar, los mitos griegos me encantaban. Y desde que mi hermano mayor convenció a mi padre para que comprara aquella enciclopedia que nos acompañó toda la vida. En ella aparecian en negrita los nombres de Heracles, Prometeo, Narciso, Ekho, Atlas, el can Cervero, Cástor y Pólux u Orfeo y Eurídice.

La historia de estos últimos me cautivó. Los mitos no eran más que una explicación de la realidad que nos rodea, una forma de echarle la culpa a los dioses, al destino, y a los propios mitos de las desgracias, debilidades o temores que rodeaban a nuestros antepasados los griegos.

Orfeo era el esposo de la ninfa Eurídice de la que estaba loquito del todo. Era famoso por haber inventado la lira y tocarla con tamaña maestría que era capaz de amansar a las fieras que se sentaban a escucharle e incluso los seres inanimados como rocas o ríos cambiaban su orientación o cesaban de moverse para escucharle extasiados . ¡que flipe!, no?.

El y la ninfa eran muy felices pero...(como siempre, hay un maldito pero)... un día que ella paseaba por el río un pastor enamorado la persiguió y en la huida, Eurídice piso una serpiente, (comunmente llamada bicha) y murió.
Vamos que se fue a los infiernos, el mundo de Hades para los abuelos griegos, y parecía que la cosa no tenía mucha solución, mas que llorar y llorar.

Sin embargo Orfeo era un hombre de mundo...y de recursos y su habilidad con la música había que aprovecharla. Total no había nada que perder.
Se dirigió a los dioses del Olimpo y se puso a tocar y tocar y cantar y cantar lamentando la muerte de su esposa. Debió de ser para deshidratarse vivo pero, hijo mío, con los dioses hemos topado y no los conmovía...ni Orfeo.
Así que se fue y lloró y lloró , tocó y tocó y cantó y cantó y la gente ya no podía mas de pena.
Como empezó a ver que iba a provocar un suicidio en masa y además los dioses empezaban a mirarlo de reojo con la cara del que mató a Manolete, Orfeo desconsolado decidió poner en marcha 'el plan B'.

Ni corto ni perezoso, atravesó la laguna estigia con Caronte ( que con ese arte que le acompañaba no había quién se resistiera), y cogió camino para los infiernos, que debía pasar por 'el vacie' ese del que habla Sonu, pues se acojonó un poco, pero una vez que llegó a las puertas se armó de valor y empezó a tocar su lira como solo él sabía. Debía de ser algo como Jimi Hendrix con su guitarra...



...pues Proserpina, la reina del infierno, decidió que ese hombre merecía otra oportunidad, pues ni entonces ni ahora había esposos tan entregados y solícitos.
Y dejó que Eurídice cogiera puerta y se fuera con su amado esposo, eso sí...(como siempre hay un maldito eso si)... que la debía llevar por aquellos sitios horrorosos sin mirarla y ella iría detrás sin que Orfeo pusiese mirarla hasta que no estuvieran de vuelta en la laguna Estigia.

Y así pasaron y anduvieron rodeados de jeringuillas, ladrones y delincuentes( bueno, es un decir) y fueron bastante lejos ,Orfeo delante con la lira colgada y Eurídice detrás muy contenta.
Cuando Orfeo vió de lejos la laguna se le aflojaron las piernas de felicidad y pensó que lo había logrado .Lo mismo que pasa en todas las películas en las que unos atracadores inteligentes, guapos y atractivos consiguen el botín y están a punto de escapar pero pasa algo.

Pues a Orfeo se le ocurrió que tanto tiempo andando por esos lares y sin sentir tan siquiera un suspiro de su esposa era bastante sospechoso. Y cometió el famoso error que todos cometemos alguna vez, o varias, o millones de veces en la vida, ser vencido por la curiosidad.

Orfeo desoyendo las órdenes de Proserpina volvió la mirada y Eurídice le seguía pero en ese momento fue arrastrada de nuevo a los infiernos.
El final mejor ni lo cuento pues es como él de las películas de atracadores pero sin sorpresa. ¡un absoluto desastre!.

De todas formas lo que a mí más me gustaba era esa alucinante forma de explicarte como todos podemos ser vencidos por la tentación, por la curiosidad, por la intriga, por lo desconocido, o simplemente por la impaciencia.

Ahora me flipa el mito en sí. Ese Orfeo decidido a salvar a su esposa a toda costa.
En 'el hijo de la novia' cuando Natalia Verbeke le explica a su novio, Ricardo Darín que el amor que siente el padre de él por su madre (Héctor Alterio y Norma Aleandro) es su concepto de amor perfecto dice:

También yo quiero eso, un Orfeo que vaya a buscarme al reino de Hades si hace falta y que cuando estemos llegando a la laguna Estigia, confíe y me presienta y no se deje vencer por la curiosidad ni la tentación y me lleve de vuelta a la vida. Y no se olvide que podemos conmover a todos con la lira pero solo una vez a Proserpina, solo una vez a Caronte, solo una vez tendremos esa hermosa oportunidad de vencer al maldito destino.

Esta película de Tim Burton creo que es la película perfecta que yo vería en el cine con cualquier niño. Desgraciadamente aunque muchos espectadores hayan visto esta maravilla siempre habrá muchísimos niños que solo habrán ido a ver todas esas películas, hechas con escuadra y cartabón por la industria cinematográfica hollywoodiense, y que a los padres de hoy parecen gustar tanto.
Tengo la esperanza que incluso estos niños puedan llegar a ver la vida con imaginación, con ilusión, con desenvoltura y con paciencia ( el gran enemigo de la sociedad actual).

Es difícil que la sociedad evolucine sobre unos patrones de padres cansados, ausentes, o lo que es peor sin imaginación. Hemos olvidado los cuentos, las bonitas o terribles historias, esa otra forma de contar las cosas. Ahora todo parece rápido, perfecto, concreto y simple. De nuevo volvemos al maniqueismo para facilitar la vida y echarle la culpa a otro de nuestros fracasos. Siempre hay pueblos desconocidos y diferentes a los que culpar de todo.

En estos tiempos donde las crisis, la guerra, la felicidad y el futuro de las personas las dictan los medios de comunicación es hermoso ver un filme como 'Big fish' y sobre todo interpretado con actores tan sublimes como Albert Finney, Jessica Lange o los jóvenes Ewan McGregor o la hermosa y fascinante Allison Lohman.

Tim Burton te envuelve en una inquietante historia como en 'Eduardo manostijeras', 'Ed Wood', 'Sleepy Hollow' o 'Bitelchus' que son mis películas favoritas de este director distinto. Quizá esté demasiado emocionada, envuelta o sublimada por la película que acabo de ver. O simplemente sea que Burton consigue transformarte de nuevo en niño.

'Secret beyond the door' es una de esas películas que recuerdas a retazos cuando intentas rememorarlas pero que sabes que esos trozos son partes impactantes de un total que te ha sorprendido agradablemente.
La película está dirigida por Fritz Lang y cuando la ves te trae a la memoria otras películas misteriosas y enigmáticas como 'Rebeca', 'Jane Eyre' (la interpretada por Joan Fontaine y Orson Welles), Sospecha, o la historia de Barba azul y sus siete esposas. Incluso me atrevería a hablar de 'el gabinete del doctor Caligari'.
'Secreto tras la puerta' cuenta la historia de Celia (Joan Bennett), una joven neoyorquina, soltera y acaudalada que lleva una vida de despreocupación e insulsa y que ninguno de sus múltiples pretendientes consigue enamorar. En un viaje a Mexico conoce a un misterioso arquitecto (Michael Redgrave) del que se enamora y en cinco días se casa con él. La película comienza justo en ese momento en que la hermosa Joan Bennett está de pie justo antes de acercarse al altar y acaba de darse cuenta de que se casa con un desconocido. Un flash-back nos cuenta como han llegado hasta ahí.



Cuando regresan de la dulce estancia en Mexico, tanto la casa de él, como los habitantes que viven en ella, como el cambio sucedido en su marido empiezan a crear una trama de sospechas y miedo en la protagonista que se va sorprendiendo más y más cada día que pasa junto a Mark.

El filme es todo un duelo de protagonistas que seduce con la hermosura de Bennet, luciendo toda una serie de trajes preciosos y la morbosidad y seducción de Redgrave (actor que tanto me recuerda a mi amigo S., novio de mi mejor amiga).
El resto hay que verlo pues te va sorprendiendo paso a paso y te embarca en una de esas películas de los años 40 y 50 que te han hecho amar el cine como un maravilloso milagro.

La peli no es una obra maestra pero sin duda es de las más desconocidas de Lang y creo que se merece un buen visionado, en casa, tranquilos y disfrutando de otras épocas, otro cine, otra forma de entender el entretenimiento, y por añadidura la vida. Otra hermosa forma de disfrutar de la vida. Sí, es una película para un día positivo, para terminar un domingo perfecto.

Esta noche he visto 'la pasión de Camille Claudel' de Bruno Nuytten. Hace años que la ví, creo que muchos . Tantos que había olvidado lo terrible que es. A muchos puede parecerles una historia de una mujer enloquecida y atrapada por su época pero la historia de esta escultora es mucho más que eso.

Camille está interpretada por Isabelle Adjani con la que guarda un parecido físico asombroso y a la que le da vida como si se hubiera metido en su piel.

La historia de Camille es la de la incomprensión del arte, de lo diferente, de la soledad que sufren los que están dominados por pasiones que se alejan de los ritos sociales y aceptados.
Si Camille hubiese sido una mujercita discreta de su época ( no importa si mejor o peor escultora) tal vez hubiese triunfado, o al menos hubiese sido aceptada por la terrible sociedad de entonces y de siempre. Pero Camille escogió el camino difícil y todos, excepto su padre, la olvidaron.
No me importa contar la película, destrozar el guión. No aconsejo que la veaís, es lenta, triste, agobiante y terrible pero sólo por ver la pasión que desprende esa hermosa actriz en el papel de la escultora merece la pena verla.
Se comprende ese espíritu romántico puro, retador y difícil de tragar por los estamentos de siempre: familia, poder y sociedad.
Y el amor, la ausencia de amor, la falta de compromisos. Debía ser difícil corresponder a alguien como ella. Debía brillar tanto que tal vez cegaba a los demás. Si, debía ser eso por lo que la encerraron durante 30 años en un manicomio en vez de ayudarla.

Me he sentido triste y he pensado en cuantas mujeres han sido silenciadas por ser simplemente inteligentes, demasiado inteligentes. Solo si eran viles y miserables podían sobrevivir a un mundo diseñado por y para los hombres.
Me gustaría pensar que las cosas han cambiado, que las mujeres son libres de hacer, pensar o creer pero ¿no estamos olvidando nuestras pasiones para querer vivir las de los hombres?. ¿No aspiramos, en realidad a convertirnos en ellos abandonando nuestro propio mundo por trabajos que nos mantienen fuera de casa, de nuestros hijos, de nuestros maridos, para ser consideradas unas mujeres triunfadoras?. ¿Triunfadoras en qué?¿en darle la vuelta al reloj?.
Despreciamos nosotras mismas a otras mujeres que han decidido criar a sus hijos y vivir menos confortablemente pero en paz y las miramos por encima del hombro como si nosotras hubiesemos conseguido algo que no fuera vernos atrapadas en un mundo que sigue siendo de los hombres.

Camille vivió hace muchos años, cuando nuestras abuelas no habían nacido y las mujeres eran seres inferiores de la escala social. Una rebelde como ella merece un respeto, una dedicatoria, un aplauso, un pequeño recordatorio.
Nunca he podido ver una escultura de esta hermosa mujer y lo lamento. Tal vez algún día pueda rozar alguno de sus mármoles y sienta su pasión dolorosa y desesperada en la fría piedra.

Hola amigos, me avergüenza un poco haberme ido así, sin despedirme, pero la verdad es que no pensé que nadie se diera mucha cuenta y podría escaparme de puntillas.
Fue una decisión mía. Descubrí el botón eliminador gracias a "un vaina" que hay por ahí y, que mira por donde, ha servido para algo. Desde luego algo negativo, destruir.
Como volví ayer de una escapada y ví espiando por los blog amigos que me echabaís de menos pues decidí sorprenderos en plan Harry Houdini, y aparecer como si tal cosa. Eso si, cansadísima, que he estado metida en un baúl, en el fondo de un helado río.
Espero que no os enfadeís mucho porque vuelva asi, tal como me fuí, pero es que tengo debilidad por la magia, la auténtica, la que dicen poseía Houdini. Y como yo no me manejo bien haciendo desaparecer cartas o sacando conejos de mi chistera he decidido aparecer yo de la nada.
Sobre todo porque me habeís conmovido mis pequeños, pocos y maravillosos amigos.